En casas muy modernas, cuando la impronta de la arquitectura es tan potente, cabe preguntarse: “y ahora… ¿cómo decoro el recibidor?” Además en este caso el recibidor, el hueco de escalera y el pasillo forman un todo. Los interioristas se plantearon una intervención muy sutil para no quitar importancia al impacto de la arquitectura, pero aportando el toque de personalidad y calidez necesaria para hacer algo más “vivibles” estos interiores tan austeros.

Lo solucionaron incorporando revestimientos con un punto de sofisticación pero en su dosis justa. En el suelo, y cubriendo la espléndida tarima de merbau, se colocaron un par de alfombras Kolours de lana de pelo corto en color gris grafito. Una  para la zona del pasillo, más ancha que los habituales pasilleros, y otra circular que viste la zona del recibidor. Aunque penséis que este gris es un color muy oscuro para mezclar con un suelo de madera de este tono, el acabado de esta alfombra refleja muy bien la luz y el efecto no es de un gris mate, es una alfombra llena reflejos. Como complementos, un par de jarrones altos de acero pulido apoyados sobre el suelo.

Para la pared enfrentada a la barandilla de cristal de la escalera, se eligió un papel también lleno de brillos pero en un tono más suave de gris. Se trata del modelo Shima de la firma Romo. Este papel tiene partículas esféricas de cristal que reflejan la luz y necesita una cola especial. Su efecto es discreto pero a la vez suntuoso. Todo este espacio fue decorado por el equipo de El Baúl. Fotos: Decoratrix.

Si quieres envolver tus paredes de sensaciones impactantes o de texturas que reproducen la calidez de las maderas antiguas… que te parecería empapelar, sí, estoy hablando de empapelar como toda la vida. ¿A qué no te imaginabas que algunos papeles alteran la respiración? Por ejemplo, toda una habitación panelada con antiguos casetones de madera, en su versión roble oscuro –como barricas de vino– o en madera lavada como el salón de un palacio italiano.

El papel Plantation reproduce el efecto de claroscuro de las contraventanas que tamizaban la luz en las grandes mansiones de las antiguas plantaciones del sur de los Estados Unidos. Una pared “a la colonial” sobre la que destacarán la silueta de las piezas que elijas: unas sillas francesas, una consola de diseño moderno o una escultura.

Una pared con tablones rústicos y sin cepillar o con restos de antigua pintura. Su aspecto industrial no le prohibe estar presente en salones muy sofisticados, todo lo contrario, es el último grito: mezclar este estilo industrial con piezas de diseño muy depuradas.

Y siguiendo en esta línea, buscando originales texturas, el papel Charcoal reproduce el efecto de sillares de piedra o de cemento. Toda la colección de la firma alicantina de proyección internacional, Andrew Martin, es un viaje apasionante por el mundo de las texturas de la industria del pasado, revestimientos sofisticados, pero también muy vividos: troncos, cuero viejo, remaches de hierro, metal acanalado, cemento usado. Todo tiene un aire de ingeniería industrial. En España, la distribución en exclusiva de esta firma se hace a través de Elite Decor.

Nunca me han convencido los papeles pintados que reproducen libros o zonas de librerías. Me parecen falsos o demasiado “pictóricos”. Aunque en teoría son un buen recurso decorativo para determinadas paredes o huecos, siempre he acabado colocando libros de verdad en estanterías de poco fondo. ¿Habéis probado a forrar la pared de algún pasillo con una de estas estanterías? Es una buenísima solución  para lograr un espacio extra de almacenaje para libros. Con un fondo de 15-18 cm, tendrás suficiente para guardar libros de bolsillo y no le restarás demasiado al ancho del pasillo.

Bueno, a lo que íba, que cuando ví este papel de la diseñadora Deborah Bownes me dije: “ahora sí, con este papel forraría techos y suelos, como en las fotos de este bar tan envolvente y acogedor. Y es que los libros hacen los espacios más vividos, no los utilices sólo como recurso decorativo, deja que ellos te utilicen a ti y conviertan tu casa en un lugar más cálido.

Estamos en una época de revivals y esto no es malo, pienso, siempre que nos aporten nuevas miradas o nos enseñen a mirar de una forma nueva. También nos aportan conocimientos, por ejemplo: ¿Sabíais, queridos Decor@trixes, que las secuela de una guerra y los adelantos científicos de una década podían influir tanto en el diseño de telas y papeles?

La nueva 50′s Collection de la firma Sanderson rinde su particular homenaje a todo el movimiento creativo que surgió en Inglaterra en la década de los 50 del siglo pasado y que cambió para siempre las bases de la decoración de interiores. Provocada en parte por el entusiasmo que trajo el Festival de Gran Bretaña de 1951 y porque la gente estaba aburridísima de la austeridad de la post-guerra. Las parejas jóvenes empezaron a montar sus casas de forma diferente, suprimiendo los muebles oscuros y clásicos y dando entrada al color y a un estilo de muebles que puso las bases del futuro diseño tal y como hoy lo conocemos. Fue una época de colores brillantes y contrastados: rojos vivos, azules petróleos y verdes ácidos.

Y de diseños muy gráficos e inspirados en los adelantos científicos de esta época. Pensad que en los cincuenta se vivieron adelantos como el descubrimiento del átomo, la estructura del ADN y la técnica de la radiografía; los diseños tan “moleculares” de esta colección no son casuales.

Parte de estos diseños están en el archivo histórico de la firma Sanderson (que hace poco celebró sus 150 años de existencia) y que ha reeditado algunos y otros le han servido de base a nuevos artistas y diseñadores para crear esta colección. Porque en esto del diseño, las reediciones no son nunca casuales, hay un ambiente propicio que los creativos siempre detectan. Quizás esta actitud sea una llamada para activar toda esa “alegría” decorativa que esta época tan gris nos está quitando a todos. Fotos: Sanderson.

Estas fotos de la nueva colección Bloomsbury, de la firma Sanderson, me parecen muy inspiradoras y creativas, traen un nuevo aire a las tendencias en diseño textil. Todas ellas reflejan y rinden su particular homenaje a toda la estética que rodeó al Grupo de Bloomsbury y a su miembro más genial, la escritora Virginia Woolf, aunque en este grupo hubo pintores y creadores notables como Duncan Grant o Vanessa Bell y algunos de ellos intervinieron en el Taller Omega creando muebles y artículos decorativos. Muy influidos por el post-impresionismo y la pintura al fresco italiana, utilizaron colores audaces y formas simples e inspiradas en la naturaleza. Este papel, llamado Matisse Leaf, está inspirado en el trazo de unas hojas en cuadros de Matisse.

Aunque la crítica ha considerado a este grupo decadente y poco influyente en las artes posteriores –coetáneos de artistas abstractos y comprometidos socialmente como Ben Nicholson o Henry Moore–, sin duda estos tejidos y papeles nos resultan ahora muy sugerentes por su aire de bohemia chic y la libertad con la que se mezclan diseños y colores. Algunos están inspirados en antiguos diseños de moda de la década de los 30; otros, en dibujos o pinturas de Vanessa Bell o en cerámicas y objetos que aún permanecen intactos en Charleston Farmhouse, la casa de campo donde se reunía todo este grupo y que hoy permanece abierta al público como museo.

En esta foto, un rincón de Charleston Farmhouse. En las paredes, algunas de las pinturas murales con las que están decoradas las distintas habitaciones. La decoración se completa con objetos, cerámicas cuadros y libros que crean un colorido muy especial. Entre ellos, una butaca de estilo retro tapizada en el terciopelo Orlando, un diseño geométrico de esta colección inspirado en modelos de los años 30 y 40.

El papel Zigzag retoma un antiguo diseño de la firma pero coloreado con la técnica del fresco y sus efectos de tono sobre tono, tan utilizada por este grupo. Para saber más de esta colección, pincha aquí. En España, Sanderson está distribuida por Tapicerías Gancedo.

¡Tenía unas ganas de perder de vista el tablero de corcho que tengo sobre mi mesa de trabajo! Pero ahí permanecía siempre mirándome, porque realmente es práctico tener un lugar donde apuntar cosas y pinchar recuerdos, citas o simplemente fotos que me gustan y no quiero tener congeladas en los típicos portarretratos. Y yo siempre encontraba algo más interesante que hacer. Pero una tarde, con una idea vaga en la cabeza, cogí un trozo de papel pintado y un poco de pintura de pizarra, me puse manos a la obra. Dividí el tablero en dos y una de las mitades la forré con este precioso papel pintado de Gastón y Daniela. Utilicé un poco de cola blanca que se adhiere bien al corcho y le coloqué libros y objetos de peso encima para asegurarme la adherencia y que no quedaran arrugas o pompas. En la otra mitad fijé con cola para madera un tablero finito previamente pintado de pintura de pizarra en el color Beige Garbancito de la firma Cuarto Color. Me encanta el contraste entre la pizarra y el papel, en la pizarra apunto citas urgentes o lo que se me pasa por la cabeza, en la superficie de papel pincho cosas que quiero que permanezcan algo más de tiempo. Foto: Decoratrix.