Integrar varios ambientes en la misma habitación es un cambio radical en la distribución de cualquier vivienda, pues supone crear un espacio diáfano, con muchas posibilidades. Después habrá que decidir si dejar dichos ambientes abiertos, completamente comunicados, o bien buscar soluciones para delimitarlos visualmente, a través de recursos decorativos, o físicamente, con muebles o tabiques ligeros. María Martín Escanciano, del estudio de arquitectura Mescanciano, se encargó de la reforma de esta vivienda, antes excesivamente compartimentada y ahora, un espacio amplio, luminoso y diáfano.

El recibidor y el salón se separaron por medio de una librería a medida que impide que la zona de estar se vea desde la entrada. Como no llega al techo, el paso de la luz natural entre ambos ambientes está garantizado. El sofá es de Sancal.

El comedor se situó en la zona más luminosa del salón, delante de las puertas acristaladas vestidas con paneles japoneses, de la firma Cortinova. Para delimitar visualmente este ambiente del estar, el suelo se cubrió con una alfombra naranja, de Ikea. Este color es el hilo conductor de la decoración del salón. La mesa es de Ático; las sillas, antiguas, se retapizaron con una tela de Gastón y Daniela, y la lámpara, de Años Luz. El cuadro es obra de Bricolatrix.

Una isla, que también sirve de barra de desayunos, independiza la cocina del salón. Distribuida en línea, se integra perfectamente porque tanto los armarios, de Zelari de Nuzzi, como la encimera, de Silestone, se escogieron en blanco, el mismo color que el de las paredes y buena parte del mobiliario, como la mesa de centro del estar o el mueble librería del pasillo. Los taburetes son de Ikea.

Los diferentes materiales que se utilizaron para  cubrir el suelo marcan el paso de una zona a otra: porcelánico gris, de Azulejos Peña, en la cocina y parqué en el resto de la casa. No hay duda de que para integrar la cocina en el salón, lo mejor es decorar los dos ambientes con tonos, materiales y muebles similares. Para la barra de desayunos, taburetes del mismo estilo que las sillas del comedor; el acabado de los armarios de la cocina en línea con el resto de los muebles de la estancia y varios puntos de luz para asegurar una buena iluminación. Fotografías: Decoratrix.

¿Por qué camuflar el televisor cuando es posible convertirlo en la estrella del salón? Además, reconozcámoslo: nos encanta presumir de nuestras joyitas tecnológicas. En muchos hogares, el televisor es, y será, el centro del salón, el elemento en torno al cual se organiza la zona de estar. Y es que el diseño de los televisores ha evolucionado de tal manera que se han convertido en bellos objetos de diseño. Nada que ver con los aparatos de tubo, de casi 60 cm de profundidad, que, en muchos salones, se escondía en el interior de un mueble o se intentaba “integrar” en un hueco de la librería, diseñado especialmente para este fin.

¡Cómo esconder esta belleza tecnológica! Ya sea montados en un soporte de suelo a techo o en un pie, los televisores de la gama Art Led, de Loewe, son una obra de arte. En 32, 40 y 46 pulgadas, la nueva línea de televisores ofrece, bajo su atractivo aspecto físico, una fascinante vida interior llena de funciones e innovaciones técnicas.

Una excelente pantalla LED que, con su rendimiento de imagen de 200 Hz, ofrece una extraordinaria reproducción de los movimientos con la máxima precisión y la máxima nitidez en los cantos, en los modelos de 40 y 46 pulgadas. La iluminación de fondo Edge-LED garantiza unos destacados valores de contraste. Además, gracias al nuevo portal multimedia Loewe MediaHome, por primera vez se puede acceder cómodamente desde el televisor a fotos, vídeos y música de la red doméstica o de una memoria USB local con la familia Art. Ello permite visualizar las imágenes de las vacaciones ubicadas en el disco duro del propio PC o ver vídeos de música almacenados en un stick USB en la pantalla del televisor, en tamaño grande y con la máxima calidad. Si quieres conocer todas sus características, pincha aquí.

Los muebles de la firma alemana Zeitraum están pensados con grandes dosis de simplicidad. Su filosofía es la de crear piezas duraderas más allá de simples muebles, que nos acompañen toda la vida, que sean adaptables, funcionales y no intrusivos. Arriba: mesa Bont, en nogal americano, en 140 cm de diam. y lámpara Noon.

Trabajan la madera con un gusto exquisito, sin barnices ni acabados agresivos, pues sólo utilizan aceites y ceras ecológicas. Tampoco llevan adornos ni piezas metálicas. En la foto, cama Fusion, en madera de roble y tapizado Kavrat.

La madera que utilizan procede de los bosques alemanes, que se controlan rigurosamente por diversos tratados internacionales de sostenibilidad. Son  bosques madereros que alimentan su industria, en los que se siembran más árboles de los que se cortan (un 30% del territorio alemán está cubierto por estos bosques). En la foto: sillas Form, en roble y nogal americano.

Nos ha seducido la simple delicadeza de estos diseños, limpios y elegantes, que podemos encontrar en mesas, mesillas, consolas, camas, lámparas y accesorios. Arriba: chaise longue Mellow Daybed, tapizada en Kavrat.

Elegantes, refinados, femeninos… ¿A quién no le gustaría tener un diseño de Donna Karan? Dentro del armario: vestidos, faldas, pantalones, chaquetas, abrigos, zapatos y bolsos; fuera, jarrones, vajillas, cuberterías y cristalerías.

La diseñadora estadounidense ha decidido crear su propia línea de artículos para la casa. Fiel a su estilo sobre la pasarela, sus creaciones para el hogar combinan sencillez y elegancia con una excelente calidad, además de ese inconfundible toque moderno y actual.

Karan, en colaboración con la firma Lenox, ha creado vajillas, vasos, cubiertos, copas, así como otras piezas para la mesa, en porcelana, gres, vidrio, madera y metal.

Me gusta esta nueva propuesta de la diseñadora para hogares modernos y urbanitas, como la mujer que, normalmente, inspira sus creaciones. Y es que para que una mesa resulte acogedora, nada como escoger piezas que transmitan sensación de delicadeza. Pero esta no es la única iniciativa de Donna Karan con la que me quedo. También, con su fundación Urban Zen, que, a través de diferentes programas y reformas en el sector de la medicina, defiende un trato con el paciente más personal y aboga por aquellos sistemas de salud que aplican técnicas de sanación oriental, yoga y aromaterapia. Además, lucha por la preservación de diferentes culturas indígenas y colabora con organizaciones de ayuda a los niños. Forografías: Martyn Thompson para Architectureal Digest.

No es mi intención llevarte por el camino del mal, pero viendo estas botellas no me digas que no te apetece cometer  uno, dos, tres… Hasta ¡7 pecados capitales! Si no te importa pasarte al bando de los pecadores, no te pierdas  esta excelente colección de vinos que saldrá al mercado en unos meses. Se trata de una ingeniosa campaña de presentación de una colección de vinos de La Rioja, llevada a cabo por la agencia Sidecar Publiciad para Bodegas Sin Vida No Hay Pecado. Todas las botellas llevan un proceso especial hecho a mano y con sus tentadoras etiquetas esta marca riojana pretende romper los cánones y la estética que predomina en el mundo del vino. La primera tirada (prevista para octubre) será de 10.500 botellas, 1.500 por cada pecado. Puedes probar a pecar de uno en uno o hacerlo a lo grande con los 7 ¡Tú eliges!

Soberbia. Con cristales de Swarovski para no pasar desapercibida.

Gula. Con el tenedor de estaño doblado por el uso continuado y excesivo.

Avaricia. Una cerradura que encierra un vino excelente.

Envidia. Una botella de espejo porque el envidioso quiere lo que tienen los demás (su reflejo).

Lujuria. Enfundada en una media de mujer. La imaginación provoca más que la pornografía.

Ira. Con la etiqueta quemada en un ataque de ira incontrolable.

Pereza. Envejecida con el texto inclinado para leerlo con la botella tumbada ¡pereza total!

Si tuviéramos que elegir un decorado para lucir unos zapatos de Pedro García, sin duda sería pisando una alfombra de Nani Marquina, en un sinuoso sofá de Patricia Urquiola o sobre uno de los maravillosos sofás de la firma Molteni. Y es que Pedro García comparte los mismos principios creativos de estas piezas de mobiliario: estética impecable, reconocida calidad y una envolvente comodidad, a pesar de sus vertiginosas alturas.

Pedro García está de moda. En la última edición de los premios Goya, sus zapatos calzaron a algunas de las celebrities de la alfombra roja. Pero ha sido consagrado definitivamente en el Olimpo de los Zapateros Prodigiosos, cuando la Diosa del Stiletto, Sarah Jessica Parker, fue fotografiada en varias ocasiones con sus tacones Paola. Los blogs de moda enseguida se hicieron eco: SJP lleva unos PG de día y de noche.

Sin embargo, el prestigio de esta firma no es algo nuevo para quienes saben de calzado. Pedro García creó su primer taller en 1925, en Elda (Alicante), en el que se confeccionaba calzado masculino. Posteriormente, el segundo Pedro García creó la línea de mujer y expandió la firma, hasta llegar a manos de la tercera generación, Pedro y Mila, quienes se han dedicado a introducir sus productos en los segmentos más lujosos del mercado mundial.

En su nueva colección para esta primavera-verano, a la que corresponden estas fotos, hasta las más indecisas tienen donde escoger: plataformas, zuecos, tacones, sandalias planas, bailarinas, alpargatas de cuña alta… la mayoría realizada en una delicada antelina (castoro) o en tejido satinado, con discretos detalles brillantes.

Después de esta “oda al tacón”, ¿no creéis que me merezco unos PG como SJP para estar ideal de día y de noche? Sin ir más lejos, mis favoritas, las sandalias de plataforma Temple, en castoro negro y cuña de yute. Un auténtico must have, que diría la irrepetible Carrie Bradshow.